👁‍🗨 Le cauchemar de la modernité

Le pays qui ne s'intéressait autrefois qu'à l'avenir, ne songe désormais qu'à lui-même, errant dans sa propre chronologie mythique.

👁‍🗨 Le cauchemar de la modernité

Par Dr Warwick Powell, le 2 janvier 2026

L’Amérique de Baudrillard, quarante ans plus tard.

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En 1986, il y a quarante ans, lorsque Jean Baudrillard publia America, cet ouvrage ressemblait moins à une étude sociologique qu’à une série d’impressions chatoyantes, un road trip philosophique au cœur d’une civilisation déjà au-delà de tout besoin de réflexion, de profondeur ou de conscience historique. Écrit avec la rapidité et le détachement d’un road trip à travers le désert du Nevada, cet ouvrage a su capturer l’étrange pureté d’une société qui s’était tellement approprié le rêve utopique de la modernité qu’elle n’avait plus besoin d’imaginer quoi que ce soit au-delà d’elle-même.

“L’Amérique n’est ni rêve ni réalité. C’est une hyperréalité”, écrivait Baudrillard. “C’est une utopie accomplie”.

Pour Baudrillard, les États-Unis étaient la “version originale de la modernité”. Alors que l’Europe était hantée par la mémoire et les contradictions, l’Amérique s’était libérée pour devenir un monde purement superficiel, un univers d’images, d’autoroutes et de consommation. Pour lui, le désert ne symbolisait pas le vide, mais la quintessence même, un paysage dépouillé d’histoire et de profondeur, rayonnant par son indifférence. Baudrillard voyait dans son immensité, sa vélocité et sa superficialité l’aboutissement du projet moderne : le monde devenu image, le concept d’utopie devenu géographie.

Quarante ans plus tard, cette vision semble à la fois prophétique et imparfaite. L’Amérique que Baudrillard observait dans les années 1980 vivait déjà une simulation d’elle-même, mais il sous-estimait à quel point cette simulation allait se métastaser lorsque la domination unipolaire de l’Amérique lui permettrait de remodeler le monde à son image hyperréelle. L’apothéose de la modernité portait en elle les germes de son propre déclin.

Le moment prophétique : l’hyperréalité comme empire

Baudrillard a eu la perspicacité de reconnaître que la puissance de l’Amérique ne résidait pas uniquement dans sa portée militaire ou économique, mais aussi dans son hégémonie sémiotique, c’est-à-dire sa capacité à produire et à diffuser les signes à travers lesquels la réalité elle-même était perçue. De nos jours, on appelle cela le “récit” ou le “soft power”. Baudrillard lui-même semblait parfois être victime de ce pouvoir sémiotique.

À la lumière des néons de Las Vegas, dans le mouvement incessant des autoroutes et des motels, il discernait une culture où la frontière entre réel et imaginaire avait disparu. Disneyland, affirmait-il, n’était pas un monde factice masquant le monde réel, mais le modèle même de la réalité, un paradigme de l’organisation de l’expérience américaine, sous forme de spectacle, de simulation et d’autoréférence.

Cette intuition préfigure l’avènement de l’ère des plateformes. La logique décelée par Baudrillard dans les panneaux publicitaires et la télévision s’est concrétisée de manière exponentielle dans les réseaux sociaux, la publicité numérique et les flux algorithmiques. Dans l’économie mondiale de l’attention, la représentation précède la réalité : il faut d’abord apparaître, publier et jouer un rôle pour exister. “Je poste, donc je suis”, semble-t-il. L’“extase de la communication” qu’il décrivait est devenue la condition implicite de la vie sociale. L’empire sémiotique américain opère désormais à l’échelle planétaire.

Unipolarité et boucle de rétroaction de la simulation

Pourtant, ce que Baudrillard célébrait comme étant la “pureté” de l’imaginaire américain est devenu, dans un contexte d’unipolarité, une boucle de rétroaction sans fin. L’effondrement de l’Union soviétique a fait des États-Unis non seulement une superpuissance mondiale, mais aussi le seul producteur d’images, de récits et de codes moraux dominants dans le monde. Du moins pour un temps.

Sans opposition extérieure, le simulacre américain s’est replié sur lui-même. Le spectacle, autrefois expansif, est devenu récursif, tel un système de miroirs qui s’auto-consomment. Le triomphe du signe, désormais privé de l’équilibre assuré par des visions du monde rivales ou des contrepoids matériels, s’est mis à se déliter de l’intérieur.

Baudrillard considérait l’Amérique comme “dépourvue d’idéologie”, pure fonctionnalité et apparence. Mais il n’a pas vécu assez longtemps pour voir comment cette apparence même, détachée de toute référence, allait éroder la cohérence symbolique de la culture elle-même. Lorsque tout devient représentation, la croyance se fragmente. La prolifération des signes ne produit pas l’unité, mais du bruit – une civilisation noyée dans ses propres reflets.

Le vide de la réalité

Entre-temps, l’assise matérielle du rêve américain se dissolvait discrètement. À partir des années 1980, voire un peu plus tôt, mais de manière imperceptible, le capital industriel américain a externalisé la production tout en préservant la circulation du capital fictif et des symboles en son sein. Des usines ont fermé, les filières d’approvisionnement se sont étirées, des régions entières ont été dépouillées de leur vie productive.

Le désert métaphorique de Baudrillard est devenu littéral. Les villes vidées de leur substance de la Rust Belt, l’épidémie d’opioïdes et les paysages de délabrement des infrastructures marquent tous le déclin matériel d’une civilisation dont la vitalité a été canalisée vers l’abstraction financière et la performance culturelle. Le capital fictif a pris une dimension propre, s’accélérant et proliférant, tout en consommant tout ce qui se trouvait sur son passage.

Les signes de prospérité – les centres commerciaux rutilants, les maisons de banlieue financées par le crédit et la vision cinématographique du succès – ont persisté longtemps après que la réalité sous-jacente se soit décomposée. L’économie est devenue spéculative, la politique un show et la citoyenneté un acte consumériste. Ce qui était autrefois une utopie n’était en fait qu’un épuisement du sens : un “mauvais rêve” dont le rêveur ne peut s’extraire. Lorsque les Américains se sont lassés, le monde du capital fictif leur a tendu la perche du crédit personnel, avec la promesse – tout aussi creuse, comme la réalité allait le révéler avec le temps – de libérer l’Américain moyen de la tyrannie du revenu gagné.

La résurgence du passé, une illusion

Baudrillard estimait que le génie américain résidait dans sa liberté vis-à-vis du poids de l’histoire. Cependant, à mesure que les fondements matériels du rêve américain se délitaient, cette liberté s’est muée en nostalgie. La société qui avançait autrefois à toute vitesse sans réfléchir regardait désormais en arrière sans aucune mémoire. En conséquence, ce n’est pas l’histoire qui est revenue, mais une illusion.

Le slogan “Make America Great Again” résume bien cette inversion. Le passé qu’il évoque est lui-même une création médiatique, un montage de prospérité, d’ordre et d’innocence qui n’a jamais existé, sauf dans l’imaginaire culturel. La puissance émotionnelle du MAGA ne vient pas de la récupération d’un réel, mais de la redynamisation du simulacre : faire de la nostalgie un symbole d’appartenance.

Ainsi, même la réaction contre l’hyperréalité prend une forme hyperréelle. Le rêve de restauration est mis en scène dans le cadre de la même économie symbolique qui a généré le vide. La tentative d’échapper au simulacre ne fait que le renforcer. L’Amérique, ayant épuisé l’avenir, se nourrit désormais de son passé.

Ce tournant nostalgique ne constitue pas un réveil de la mémoire collective, mais un symptôme d’épuisement symbolique. Le “encore” [“again”] du slogan n’est pas une revendication historique, mais un geste affectif, une tentative de redonner un sens aux concepts vides de nation et d’identité. Le passé devient source d’énergie pour le désespoir du présent, une boucle virale d’affect sans référent.

Baudrillard a un jour vanté les mérites de l’Amérique de ne pas s’attarder sur son passé. Mais au XXIè siècle, elle s’attarde de manière obsessionnelle sur un passé imaginaire. La nostalgie est désormais la nouvelle frontière, sans territoire, où la vitalité perdue en production et découverte est remplacée par la circulation sans fin d’images nostalgiques. Le pays, qui ne s’intéressait autrefois qu’à l’avenir, ne songe désormais qu’à lui-même, errant dans sa propre chronologie mythique.

Du rêve au cauchemar : la fin du paradis de l’hyperréel

Dans America, le ton de Baudrillard était étrangement affectueux. Il admirait l’innocence du pays, son refus de voir au-delà des apparences. Mais cette innocence a disparu depuis longtemps. L’hyperréel américain est désormais conscient de lui-même. Il sait qu’il s’agit d’une mise en scène et se bat désespérément pour maintenir la croyance en multipliant les démonstrations spectaculaires, les scandales et les émotions.

La scène politique est aujourd’hui une extension de l’industrie du divertissement. Le cycle de l’actualité, un genre de fiction à épisodes. La société qui vivait autrefois de l’exubérance de la simulation vit aujourd’hui dans la paranoïa de simulations concurrentes.

Ce qui fut autrefois un rêve collectif de liberté et d’abondance s’est fracturé en récits polarisés, chacun prétendant représenter “le réel”. En ce sens, l’hyperréel est devenu cannibale. Il ne génère plus de sens, il le consomme. L’utopie réalisée est devenue un désert sémiotique. Elle s’est affaissée en un empire de signes dévorant sa propre légitimité. La tragédie – ou peut-être l’ironie – est que l’effondrement de l’Amérique dans la décadence du simulacre s’est mondialisé. Grâce à la technologie, aux médias et à la finance, sa logique sémiotique a colonisé la planète. Toute société est désormais confrontée aux mêmes contradictions : le décalage entre l’apparence numérique et la vie réelle, entre la connectivité et l’aliénation, entre l’abondance des données et la rareté du sens.

En ce sens, l’Amérique ne concernait pas seulement les États-Unis, mais aussi l’avenir de l’Occident et, par extension, l’avenir de la modernité occidentale elle-même. Le monde construit à l’image de l’Amérique – instantané, médiatisé et autoréférentiel – découvre aujourd’hui ce que Baudrillard avait laissé entendre sans toutefois avoir le temps de le constater : l’hyperréalité, livrée à elle-même, ne mène pas à la transcendance, mais à l’implosion.

La fin du rêve

Quarante ans après le road trip de Baudrillard à travers le désert américain, le paysage est toujours là, mais le mirage s’est estompé. Ce qu’il voyait comme le triomphe des apparences se révèle aujourd’hui n’être que l’épuisement de la substance. La domination mondiale de l’Amérique en matière de culture, de finance et de médias a mis à nu la fragilité intrinsèque de la civilisation qui l’a produite.

L’utopie réalisée ne marquait pas la fin de l’histoire, mais le début de l’entropie. Le rêve d’une simulation totale – un monde où tout n’est qu’image, flux et performance – est devenu le cauchemar du chaos informationnel, de la désintégration politique et du désespoir social.

L’Amérique de Baudrillard reste prophétique précisément parce qu’elle a confondu l’éclat du triomphe avec ses derniers soubresauts. Le cauchemar de la modernité ne résidait pas dans l’incapacité de l’Amérique à être à la hauteur de ses idéaux, mais dans sa réussite, et, ce faisant, elle a révélé que la pleine réalisation du projet moderne est indissociable de son déclin.

Bonne année !

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Traduit par Spirit of Free Speech

The Bad Dream of Modernity