🚩 Vijay Prashad: Sans culture, pas de libertés

L'approche socialiste de Cuba en matière de culture est unique en ce qu'elle tente de rendre les formes d'art accessibles à tous tout en équilibrant les pratiques coloniales persistantes.

🚩 Sans culture, pas de libertés

📰 Par Vijay Prashad* / Tricontinental : Institut de recherche sociale, le 25 septembre 2022

En 2002, le président cubain Fidel Castro Ruz s'est rendu à l'École nationale de ballet du pays pour inaugurer le 18e Festival international de ballet de La Havane. Fondée en 1948 par la prima ballerina assoluta Alicia Alonso (1920-2019), l'école a connu des difficultés financières jusqu'à ce que la Révolution cubaine décide que le ballet - comme les autres formes d'art - devait être accessible à tous et devait donc être financé par la société. Lors de la visite, en 2002, Castro a rappelé que le premier festival, qui s'est tenu en 1960, "a affirmé la vocation culturelle, l'identité et la nationalité de Cuba, même dans les circonstances les plus défavorables, lorsque des dangers et des menaces majeurs planaient sur le pays".

Le ballet, comme tant d'autres formes culturelles, avait été volé à la participation et à la jouissance populaires. La Révolution cubaine voulait rendre cette pratique artistique au peuple dans le cadre de sa détermination à faire progresser la dignité humaine. Pour construire une révolution dans un pays assailli par la barbarie coloniale, le nouveau processus révolutionnaire devait à la fois établir la souveraineté du pays, et développer la dignité de chacun de ses habitants. Cette double tâche est l'œuvre de libération nationale. “Sans culture", disait Castro, "la liberté est impossible".

Dans de nombreuses langues, le mot "culture" a au moins deux significations. Dans la société bourgeoise, la culture a fini par signifier à la fois le raffinement et les grands arts. Propriété des classes dominantes, cette culture est héritée par la transmission des mœurs et de l'enseignement supérieur. La seconde signification de la culture est le mode de vie, y compris les croyances et les pratiques, d'un peuple qui fait partie d'une communauté (d'une tribu à une nation). La démocratisation du ballet et de la musique classique par la Révolution cubaine, par exemple, faisait partie de sa tentative de socialiser toutes les formes de vie humaine, de l'économie à la culture. En outre, les processus révolutionnaires ont tenté de protéger le patrimoine culturel du peuple cubain de l'influence pernicieuse de la culture du colonialisme. Pour être précis, "protéger" ne signifie pas rejeter l'intégralité de la culture du colonisateur, car cela imposerait une vie étriquée à un peuple qui doit avoir accès à toutes les formes de culture. La Révolution cubaine a par exemple adopté le baseball, malgré ses racines aux États-Unis, le pays même qui a cherché à étouffer Cuba pendant six décennies.

Une approche socialiste de la culture requiert donc quatre aspects: la démocratisation des formes de haute culture, la protection du patrimoine culturel des peuples anciennement colonisés, l'avancement des éléments de base de l'alphabétisation culturelle, et la domestication des formes culturelles qui proviennent de la puissance colonisatrice.

En juillet 2022, j'ai donné une conférence à la Casa de las Américas de Cuba, une institution de premier plan de la vie culturelle de La Havane, au cœur de l'évolution culturelle du Chili au Mexique, qui s'articulait autour de dix thèses sur le marxisme et la décolonisation. Quelques jours plus tard, le directeur de la Casa, Abel Prieto, également ancien ministre de la culture, y a convoqué un séminaire pour discuter de certains de ces thèmes, principalement de la manière dont la société cubaine devait à la fois se défendre contre la déferlante des formes culturelles impérialistes, et contre l'héritage pernicieux du racisme et du patriarcat. Cette discussion a suscité une série de réflexions sur le processus du Programme national contre le racisme et la discrimination raciale annoncé par le président Miguel Díaz-Canel en novembre 2019, et sur le processus qui a conduit au référendum sur le Code de la famille de 2022 (qui sera soumis au vote populaire le 25 septembre) - deux dynamiques qui ont la capacité de transformer la société cubaine dans un sens anticolonial.

Dossier no. 56 (septembre 2022) de Tricontinental : Institut de recherche sociale et Casa de las Américas, Dix thèses sur le marxisme et la décolonisation, contient une version élargie de cette conférence avec une préface d'Abel Prieto. Pour vous en donner un avant-goût, voici la thèse neuf sur la Bataille des émotions: https://thetricontinental.org/dossier-ten-theses-on-marxism-and-decolonisation/

Thèse Neuf : La bataille des émotions. Fidel Castro a provoqué un débat dans les années 1990 autour du concept de la Bataille des Idées, la lutte des classes dans la pensée contre les banalités des conceptions néolibérales de la vie humaine. Un élément clé des discours de Fidel à cette époque n'était pas seulement ce qu'il disait mais aussi la manière dont il le disait, chaque mot étant imprégné de la grande compassion d'un homme engagé dans la libération de l'humanité des tentacules de la propriété, des privilèges et du pouvoir. En fait, la bataille des idées ne portait pas seulement sur les idées elles-mêmes, mais aussi sur une "bataille des émotions", une tentative de faire passer le palais des émotions d'une fixation sur la cupidité à des considérations d'empathie et d'espoir.

L'un des véritables défis de notre époque est l'utilisation par la bourgeoisie des industries culturelles et des institutions éducatives et religieuses pour détourner l'attention de toute discussion substantielle sur les problèmes réels - et sur la recherche de solutions communes aux dilemmes sociaux - au profit d'une obsession pour les problèmes imaginaires. En 1935, le philosophe marxiste Ernst Bloch a appelé cela "l'escroquerie de l'accomplissement", l'ensemencement d'une série de fantasmes pour masquer leur impossible réalisation. Le bénéfice de la production sociale, écrivait Bloch, "est récolté par la classe supérieure du grand capital, qui utilise des rêves gothiques contre les réalités prolétaires". L'industrie du divertissement érode la culture prolétarienne avec l'acide des aspirations qui ne peuvent être satisfaites dans le système capitaliste. Mais ces aspirations sont suffisantes pour affaiblir tout projet de la classe ouvrière.

Une société dégradée sous capitalisme produit une vie sociale saturée d'atomisation et d'aliénation, de désolation et de peur, de colère et de haine, de ressentiment et d'échec. Ce sont de vilaines émotions qui sont façonnées et encouragées par les industries culturelles ("vous pouvez aussi l'avoir !"), les établissements d'enseignement ("la cupidité est le principal moteur") et les néofascistes ("détestez les immigrants, les minorités sexuelles et tous ceux qui vous privent de vos rêves"). L'emprise de ces émotions sur la société est presque absolue, et la montée des néo-fascistes est fondée sur ce fait. Le sens se sent vidé, peut-être le résultat d'une société du spectacle qui a désormais fait son temps.

Dans une perspective marxiste, la culture n'est pas considérée comme un aspect isolé et intemporel de la réalité humaine, pas plus que les émotions ne sont considérées comme un monde à part entière ou comme étant en dehors des développements de l'histoire. Puisque les expériences humaines sont définies par les conditions de la vie matérielle, les idées de destin perdureront tant que la pauvreté sera une caractéristique de la vie humaine. Si la pauvreté est transcendée, le fatalisme aura une base idéologique moins sûre, mais il ne sera pas automatiquement déplacé. Les cultures sont contradictoires, elles rassemblent une série d'éléments de manière inégale à partir du tissu social d'une société inégalitaire qui oscille entre la reproduction de la hiérarchie des classes et la résistance aux éléments de la hiérarchie sociale. Les idéologies dominantes imprègnent la culture à travers les tentacules des appareils idéologiques comme un raz-de-marée, écrasant les expériences réelles de la classe ouvrière et de la paysannerie. C'est, après tout, par la lutte des classes et par les nouvelles formations sociales créées par les projets socialistes que de nouvelles cultures seront créées - et pas seulement par des vœux pieux.

Il est important de rappeler que, dans les premières années de chacun des processus révolutionnaires - de la Russie en 1917 à Cuba en 1959 - l'efflorescence culturelle était saturée d'émotions de joie et de possibilités, d'intense créativité et d'expérimentation. C'est cette sensibilité qui offre une fenêtre sur autre chose que les émotions macabres de la cupidité et de la haine.

Dans les premières années qui ont suivi 1959, Cuba a connu de tels élans de créativité et d'expérimentation. Nicolás Guillén (1902-1969), un grand poète révolutionnaire qui avait été emprisonné pendant la dictature de Fulgencio Batista, a saisi la dureté de la vie et le grand désir que le processus révolutionnaire émancipe le peuple cubain de la misère de la faim et des hiérarchies sociales. Son poème "Tengo" ("J'ai") de 1964 nous dit que la nouvelle culture de la révolution était élémentaire - le sentiment de ne pas avoir à courber l'échine devant un supérieur, de dire aux employés dans les bureaux qu'ils sont aussi des camarades et non des "monsieur" et "madame", de marcher en tant qu'homme noir dans un hôtel sans se faire dire de s'arrêter à la porte. Son grand poème anticolonial nous alerte sur les fondements matériels de la culture:

J'ai, voyons voir,

j'ai appris à lire,

à compter.

J'ai appris à écrire,

et à penser,

et à rire.

J'ai, oui, j'ai

un endroit pour travailler

et gagner

ce que j'ai à manger.

J'ai, voyons voir,

j'ai ce que je dois avoir.

À la fin de son avant-propos au dossier, Abel Prieto écrit: "Nous devons faire de la signification de la notion d'anticolonialisme un instinct". Réfléchissez-y un instant: l'anticolonialisme n'est pas seulement la fin de la domination coloniale formelle, mais un processus plus profond, qui doit s'incruster au niveau instinctif, afin que nous puissions développer la capacité de répondre à nos besoins fondamentaux (comme transcender la faim et l'analphabétisme, par exemple) et renforcer notre vigilance quant à la nécessité de cultures qui nous émancipent et ne nous lient pas au monde clinquant des marchandises inabordables.

* Vijay Prashad est un historien, éditeur et journaliste indien. Il est écrivain et correspondant en chef de Globetrotter. Il est éditeur de LeftWord Books et directeur de Tricontinental : Institute for Social Research. Il est membre senior non-résident du Chongyang Institute for Financial Studies de l'Université Renmin de Chine. Il a écrit plus de 20 livres, dont The Darker Nations et The Poorer Nations. Ses derniers livres sont Struggle Makes Us Human : Learning from Movements for Socialism et (avec Noam Chomsky) The Withdrawal : Iraq, Libya, Afghanistan, and the Fragility of U.S. Power.

https://scheerpost.com/2022/09/25/without-culture-freedom-is-impossible/